1. La designer Danit Peleg créé la première ligne de vêtements imprimés en 3D
Etudiante du Shenkar College of Engineering & Design en Israël, Danit Peleg s’est lancé le pari fou de créer la première collection de vêtements grâce à une imprimante 3D, depuis son domicile. La jeune femme de 27 ans s’est inspiré de la célèbre peinture d’Eugène Delacroix, « La Liberté guidant le peuple », pour concevoir sa ligne de 5 vêtements. Après avoir expérimenté pendant plusieurs mois différents matériaux, elle a trouvé un filament aussi souple que résistant, le FilaFlex, pour confectionner sa ligne. Danit Peleg a expliqué : “Je peux vraiment tout imprimer avec cette machine, le seul problème c’est que le plateau est très petit. Tout sort à la taille d’un A4. J’ai donc tout imprimé à cette taille, et ensuite j’ai tout collé ensemble, et je n’ai pas eu à coudre. Si vous ne savez pas coudre alors vous pouvez juste coller vos vêtements à la maison ». Près de 2 000 heures d’impression ont donc été nécessaires pour la réalisation des 5 pièces de la collection.
2. L’artiste Hubert Le Gall imagine un calendrier de verre en hommage au champagne de la Maison Ruinart
Chaque année, Ruinart donne carte blanche à un artiste pour livrer sa propre interprétation du patrimoine de la maison de champagne. Frédéric Dufour, Président de Ruinart, a sélectionné l’artiste Hubert Le Gall pour l’édition 2015. Celui-ci a imaginé un calendrier de verre, soit douze sculptures qui rendent hommage au rythme des saisons du champagne. « J’avais en tête une œuvre joyeuse, lumineuse, vivante et colorée. Dans le vignoble, j’ai aimé l’incroyable palette chromatique du raisin qui évolue sans cesse au fil des années », explique le designer. Cette œuvre subtile et colorée, qui évolue du vert jusqu’à l’or, a été réalisée dans le Studio Berengo à Murano. Ces pièces d’exception seront présentées à Paris, dans le cadre de la FIAC en Octobre prochain.
3. Le designer Rémi Abel imagine une Student Box pour « meubler son appartement en 15 minutes »
Rémi Abel, étudiant en dernière année de la Kedge Design School à Toulon, a imaginé un cube convertible réunissant l’essentiel des meubles indispensables à un appartement d’étudiants, qui permettrait de tout installer en seulement 15 minutes. «Tout ça a été pensé pour les étudiants, mais cela peut aussi être étendu aux pays en voie de développement. L’idée, c’est vraiment de faire du design pratique pour tous pour pas cher: l’objectif, c’est moins de 500 € pour la box», explique le jeune designer. Baptisée la Student Box, elle devrait mesurer 75 centimètres sur 1.10 mètres et peser environ 50 kilogrammes. Elle contiendra une table, un meuble de rangement, un canapé convertible en lit, un meuble TV ainsi qu’une table et quatre tabourets. Les meubles seront plaqués en bois ou en carton, et s’imbriqueront les uns aux autres. Rémi Abel recherche actuellement les fonds nécessaires à la concrétisation de son projet, qu’il exposera au Salon Deco Meuble Design de Nice, qui se déroulera du 7 au 15 Novembre prochain. Il manque environ 1 000€ pour que le projet du jeune homme puisse aboutir, via la plateforme de crowdfunding Ulule.
4. Les Galeries Lafayette dévoile une nouvelle identité : «Le Nouveau Chic »
Après 14 années de collaboration avec le photographe Jean-Paul Goude, les Galeries Lafayette viennent de s’offrir un lifting complet en changeant de logo, d’égéries et de photographe afin de transformer son image de marque. L’enseigne a fait appel à l’agence BETC pour imaginer une nouvelle signature plus moderne tandis que l’agence britannique Wednesday s’est occupée de la nouvelle campagne, baptisée « Le Nouveau Chic ».
Le nouveau logo se veut plus chic, dynamique et représente le coup de crayon fougueux d’un designer, porté par des lettres en mouvements. Pour la campagne, l’agence Wednesday a fait appel à 8 personnalités du monde artistique et créatif français : la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot, les mannequins Camille Rowe-Pourcheresse et Anais Mali, le Chef cuisinier Pierre Jancou, la chroniqueuse de mode Mademoiselle Agnès, le mannequin et musicien Gabriel-Kane Day-Lewis (fils de Daniel Day-Lewis et Isabelle Adjani) ainsi que les jumeaux danseurs Les Twins. Réalisée par la photographe de mode Paola Kudacki, la campagne de détache d’une image trop « luxe » pour davantage d’éclectisme et de modernité dans sa façon de communiquer.
5. DKNY révèle son nouveau logo
La maison de mode Donna Karan a connu de nombreux changements stratégiques en 2015: départ de sa fondatrice, Donna Karan et nomination de deux nouveaux Directeurs de la Création, Dao-Yi Chow et Maxwell Osborne, également fondateurs de la marque Public School. Le dernier changement concerne celui du nouveau logo de DKNY. Epuré et minimaliste, il représente le logo « DKNY » avec des caractères de police Franklin Gothic. Dévoilé sur Instagram, il a été accompagné du message suivant : « Aujourd’hui le voyage ne commence pas. Il continue. #DKNYSS16 09.16.15 ».
6. Dici Conseil & Design signe le nouveau packaging du whisky Warenghem
L’agence Dici Conseil & Design a imaginé les nouvelles étiquettes du whisky Roof Rye de la Distillerie Warenghem (Côtes d’Armor). Ce whisky est issu d’une collaboration entre la distillerie bretonne et le créateur de bar marseillais Guillaume Ferroni. A l’occasion de la sortie de ce rye whisky à l’accent provençal, la marque a fait appel à l’agence Dici pour moderniser son image. Pour sa bouteille, l’agence a imaginé un flacon épuré pour mieux magnifier la couleur chaude, naturelle et caramélisée du whisky, rejoignant la devise bretonne « Gwelloc’h Brpred » («Toujours avec excellence»).
L’agence a également su combiner, de façon subtile, l’association de deux régions de l’hexagone : deux climats, deux méthodes de vieillissement du whisky à travers, notamment, une nouvelle étiquette. Celle-ci traduit les origines, entre la Bretagne et la Provence, qui forment le « berceau » du nom « Roof Rye » pour accentuer la profondeur et une certain jeu d’illusions d’optique. Les tons noir & blanc renforcent les codes du produit tout en lui apportant une image plus premium. Les dessins, quant à eux, font écho aux fûts de chêne anciens utilisés pour la double maturation.
7. Alexander Wang signe le nouveau design de la bouteille d’Evian
Evian a fait appel au créateur de mode Alexander Wang pour revisiter son emblématique bouteille d’eau. Il s’agit de la 9ème collaboration d’Evian avec un designer pour une édition limitée. Alexander Wang a imaginé un imprimé, façon code-barres, noir ou blanc pour les deux versions proposées de la bouteille d’Evian (l’une en verre et l’autre Edition Prestige). Le créateur avait déjà utilisé cet imprimé sur ses propres collections de vêtements.
8. Beck’s imagine la bouteille de bière à gratter
Le brasseur allemand Beck’s, qui a fait appel à l’agence BBDO pour rajeunir son image de marque, a mis au point un concept original pour sa bouteille de bière, une étiquette qui se gratte. Ce projet est issu du constat suivant : les gens grattent systématiquement l’aluminium sur le col de la bouteille, alors pourquoi ne pas recouvrir directement d’aluminium la bouteille. Destinée aux bars et discothèques, cette bouteille «Scratchbottle» aux dessins phosphorescents est ainsi recouverte d’aluminium et donc entièrement « grattable » par son consommateur.
9. L’IFM est la 1ère école de mode française et la 7ème mondiale
Business of Fashion vient de dévoiler le classement des écoles de mode du monde entier. On découvre ainsi que l’Institut Français de la Mode (IFM) arrive en tête des écoles françaises, pour les programmes Graduate (Masters). Classé 7ème mondiale, l’IFM est considéré depuis son ouverture en 1986 comme l’une des meilleures formations de création et de management de mode. Présidée par Pierre Bergé, l’école forme chaque année plus de 150 étudiants. Elle compte d’ailleurs, parmi ses anciens élèves : Guillaume Henry, Directeur Artistique de Nina Ricci, Nadège Vanhee-Cybulski, Directrice Artistique d’Hermès ou encore Christine Phung, lauréate du prix des premières collections de l’ANDAM en 2013. Le classement a été établi selon trois critères : l’influence au niveau international, la pédagogie et la création de valeur à long terme. Un sondage auprès de professionnels et de recruteurs du secteur ainsi qu’une enquête de satisfaction auprès des diplômés a été menée.
Institut Français de la Mode – Docks en Seine 36 Quai d’Austerlitz, 75013 Paris
10. Le BHV Marais reprend ses « mercredis savoir-faire »
Le BHV Marais organise, un mercredi par mois et tout au long de la journée, les «Mercredis Savoir-Faire ». Il s’agit d’ateliers Do It Yourself où l’on apprend, en compagnie des marques ou de blogueuses, à confectionner des objets déco, à tricoter des pochettes, à réaliser des headbands, ou encore ses propres compositions florale. Ses ateliers gratuits peuvent accueillir jusqu’à 5 personnes et durent en moyenne une heure. Le détail des ateliers est à retrouver ici : http://www.bhv.fr/actus/evenements/mercredi-savoir-faire/.
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